Advertencia:
Hoy por hoy casi nadie se preocupa de estudiar a los video juegos, ni por su
contenido, ni por su valor artístico. Los únicos que critican a los videojuegos, una de forma
y medidas superficiales, como por sus grandes gráficas (¿?), efectos especiales (¿?¿?), o
realismo(¿?¿?¿?), son empresas. Estas empresas lo único que buscan es publicitar el mercado
de los videojuegos. El estudio del contenido de los videojuegos tienen importancia social,
en el sentido serán en gran parte los formadores del ciudadano en un futuro en donde la
madre ya no estará todo el día para poder criarlo. La madre verá al hijo por la tarde, y el
resto del día estará en el colegio con una pseudo-madre o podre llamada profesor@, sala
cuna y gran parte delante de una pantalla. También tener importancia artística
fundamental; como los videojuegos nacieron en el marco del capitalismo neoliberal, fueron
desde un principio un arte mercantilizado, que al contrario de la mayoría de las artes; los
video juegos en la medida en que corria el tiempo las creaciones artísticas comienzan a ser
más profundas, y cada vez que avanza el tiempo existen más juegos no mercantilizados.
Hoy, el artista que no conoce sobre videojuegos, es un artista retrasado, o si quiere que se
lo diga así, es un artista moderno, de una época que ya no existe, de una época tipográfica,
de una época no hipertextual. Estoy hablando de una época de revolución del arte, a través
de lo digital, y un mundo completamente diferente. Es por eso que hoy en día o bien a los
jóvenes, porque estos son quienes entienden la dinámica de este mundo, en la medida en
que avance el tiempo, no solamente los jovenes conocerán de tecnologías.
MOTHER: No llorar hasta el final.
Juan Federico Holzmann.
"En el temprano 1900, una sombra oscura cubrió un pequeño pueblo campestre en
la América Rural. En ese momento, un matrimonio joven desapareció misteriosamente de
su casa.
El hombre se llamaba George, y su mujer María.
Dos años más tarde, tan repentinamente como se fue, George regresó. Él nunca
había dicho a nadie dónde había estado o qué había hecho. Pero, comenzó un extraño
estudio, por sí mismo.
En cuanto a María, su mujer... nunca más volvió."
"80 Años han pasado desde entonces."
Así es como comienza el denominado video juego japones Mother o Eartbound 0,
piloto de la saga del mismo nombre. Antes de que cargue todos sus “librerías” de
prejuicios a los videojuegos, le comento que el Mother posee un gran valor artístico.
El Mother, es el video juego más triste de he conocido, desde un principio es una
tragedia. Pero para el espectador infantil no se dará cuenta de esto, sino que sólo era
una aventura, el sueño de todo niño: de cuatro amigos (que representan estereotipos
típicos gringos), en una aventura a salvar al mundo de su destrucción de un invasión
extraterrestre. Este juego tiene una segunda historia muy profunda, el antagonista
Giegue (o Gygas) que como Superman, habría caído en una granja en Gringolandia. Este
matrimonio campesino decidieron criarlo como un hijo, amandolo como tal. Finalmente
todo termina en decepción, cuando unos OVNIS abducen al matrimonio, y su querido
hijo Gygas, se vuelve malvado. Esto mata a su madre de pena, y lo peor de todo es que
ella no descansa aún así muerta, sino que en su pena se cierra en un mundo que ella
misma crea con su pena, llamado "Magicant", en donde ella reina y todos sus sirvientes
buscan una melodía con ocho tonadas, la cual era la canción de cuna de Gygas que le
cantaba su madre, que ella por la pena no la recuerda. Supuestamente, la aventura del
niño (que eres tú, Nintent), es la buscar esas ocho melodías, la primera está en una caja
musical de una muñeca, la segunda por un canto de un pajarito, el tercera del mono
cantante, la cuarta el viejo piano encantado, la quinta un cactus cantor, la sexta un
dragon en el magicant, la septima EVE (un robot que contrustuye George para detener a
su malvado hijo), y la ultima, la octava te la tumba de Maria. Aparte de ser una melodía
muy bella y simple (la musica del Mother esta hecha, por el gran compositor japones,
Suzuki Keiichi, en su periodo temprano. A pesar de ser musica sintetizada en 8 bit, la
banda sonora de este juego es inclusive mejor que la del Zelda), las 8 melodias
realmente, son lo que expresan, el amor de una madre.
Ninten, es el personaje principal del Mother, aparte de representar al niño
promedio gringo, también representa al personaje principal y videojuego, por ejemplo
nunca habla; esta característica se debe, a que supuestamente el personaje principal
eres tú, la autores del juego no tendrían como saber, cuáles a la opiniones de cada
jugador.
Ninten es un niño, nacido en la periferia de un pueblo tipico gringo, que mientras
jugaba Nintendo (en los años 198X), escuchó los gritos de su hermana, y fue a
socorrerla. La cuestión es que los objetos habían cobrado vida y se estaban revelando.
Entras en un intento bate, y golpea a los objetos que atacan a su hermana. Finalmente al
derrotar hasta objetos, uno de ellos, una muñeca tenía un trozo de una melodía. El
papa-teléfono le dice a Ninten, que su bisabuelo, había hecho investigaciones
relacionadas a hechos paranormales, y que en el sótano de la casa aquí un diario con
anotaciones de su bisabuelo, sobre esas investigaciones, la cual él le podrían ayudar en
su viaje. De leer el diario, Ninten se embarca en una aventura buscar el resto de las
melodías.
Durante este juego, el padre de Ninten siempre será un teléfono, siempre que
hable con él, será a través de este aparato, ya sea celular (cuestión que era extraña en
los 80) o llamándolo por teléfono públicos. El padre de Ninten se excusa diciendo que
siempre está lo suficientemente ocupado como para tenderle. La familia de Ninten es
extraña, en el contecto de los videojuegos, ya que es un personaje que tiene una familia
completa, sin problemas familiares. Pero este juego posee esta extraña figura del
padre-teléfono, quien además es el familiar más presente de Ninten en todo el juego, ya
que siempre está llamando. Es extraña la figura del padre en el Mother, parece
representar un típico padre moderno trabajador, que trabaja todo el día alienadamente
por su hijos, pero al mismo tiempo nunca los vé, su madre tiene la función de criarlos, él
trabaja. Es como el hijo del caballero de la armadura oxidada, que no conocía su padre,
sino que solamente conocía un armadura que hablaba. Ante esto nos presentamos a una
de las críticas ácidas que hace este juego a la estructura familiar moderna, una forma no
convencional de representar el síndrome Disney (que los personajes nunca están en
familias tradicionales). La figura del padre en el Mother, se parece mucho a la figura de
Dios en el antiguo testamento, un personaje presente pero que está ausente. A lo largo
del Mother, la cuestión familiar es fundamental, las relaciones familiares suelen ser el
núcleo subyacente de la trama.
La familia en el mother tiene aspectos muy especiales, y es en donde parece estar
el mensaje principal del video juego. Todo rueda al rededor de vinculos familiares, al
final de cuentas Nintent era sobrino de malvado Gygas. Tras todo vinvulo familiar
parece haber mucho dolor y disfuncionalidad en el juego. Nintent tiene un papa que es
representado como un telefono, y no por decir Gygas con su sufrida madre. Pero hay un
episodio del juego que llama más la atención, el denominado “Youngtown” o
literalmente Villa-joven, un pecuiar pueblo en donde solo viven niños, y los padres-
madres de estos desaperecieron de un dia para otro en medio de esta crisis de
extraterrestres. Este pueblo refuerza la idea de los padres ausentes, pero al mismo
timepo no por la irresponsabilidad. Los padres no pueden cumplir su rol, no por su
irresponsabilidad, si no por varibles que le son extrernas a ellos, se puede decir que el
Mother denota la impotencia de la agencia del padre, como es en el caso del telefono-
padre, en el sentido que este tiene que trabajar pero de alguna manera se hace
responsable, como en es en el caso de Maria y su revelde hijo, debido a que ella es
incapaz de cumplir su rol como madre debido a la imcompención de su hijo, lo que la
lleva la frustación eterna.
La niñes es otro tema central del Mother. Parece denotar este juego , como la
niñes como eterna, pero al mismo algo que se puede perder facilmente. Un historia que
busca engrandecer la niñes, a traves de aventuras que todo niño quiere, y tambien a
través de la idea del niño como un heroe inocente que arriesga todo por su vida. Pero
tambien tiene un punto de vista frustante sobre la niñes, como es en lcaso de Lloid y por
no volver a decirlo Gygas. Lloid, es el segundo personajes que recoges en el juego, es un
niño-genio estereotipo gringo, que por ser genio recharachazado, de hecho lo encuatras
en un basurero de su colegio, por que era el unico lugar en donde se podía poteger del
Bulling, ademas que le narrador del juego denota todo el timepo la debelidad de este
personaje, que su unica gracia finalmente sería el saber utilizar tecnologías.
Al igual que el Quijote, el Mother se presenta como la parodia a los videojuegos
de rol del antecedían, debido a las tramas vagas y absurdas y mundos fantásticos sin
sentido. Si el final fantasy muestra un mundo pseudo medioeval, repleto de mitologías
(nomos, con dragones, y criatuas egipcias con babilonicas) que no deberían de
mezclarse, y con aspecto modernos; entonces el Mother un mundo pseudo moderno, en
donde se abusa de la mitología moderna (ciencia, ovnis, fin del mundo), y se abusa del
del tópico estadounidense " el niño que salva al mundo". Además de poseer muchas de
las características de un video juego, como que el personaje principal nunca dice
ninguna palabra en el transcurso de su aventura.
Pero jugar al Mother como una simple parodia a sus antecesores, es como leer el
Quijote como la parodia a las novelas de caballería. El Mother al igual que Quijote posee
una gran crítica a la sociedad, y a pesar de ser japonés, este crítica o burla va claramente
dirigida a la sociedad estadounidense. En el Mother nunca se muestra realmente a la
sociedad norteamericana, sino que se muestra la representación televisiva, o la
representación que ha hecho la industria cultural sobre la sociedad estadounidense.
Probablemente nunca había viajado a Estados Unidos, pero conoce perfectamente a la
sociedad estadounidense que la televisión nos ha mostrado. En vez de ahí en donde se
construye el Mother, al igual que las películas de Tarantino, que están construidas sobre
un mundo ficticio que lo ha hecho realidad del cine, el Mother está hecho sobre un
mundo ficticio de la industria cultural estadounidense, lo ha hecho realidad. Si Tarantino
muestra al cine como una realidad en sí misma, el Mother muestra a la industria cultural
y su discurso moderno como una realidad en sí misma.
Otro aspecto que tiene parecido, al Quijote y a Tarantino, es el Kitsch
intencionado. Para mi gusto existen dos tipos de Kitsch, el primero es el inocente o
ingenuo, en donde él autor hace un arte mediocre, si la intención de dejar un arte de
mala calidad . En cambio el Kitch intencionado, es aquel que el autor busca hacer una
obra de mala calidad, probablemente imitando al ingenuo (Tarantino). Estos tres usan
recursos de mala calidad, como recurso estético. El Mother utiliza los mismos recursos
estéticos mediocres, que utiliza los videojuegos anteriores a él, y la industria de cultural.
A simple vista pareciera ser que el Mother hace esto ingenuamente, y normalmente un
niño que juega que juego no daría cuenta de este aspecto.
Otro recurso que se le podría denominar Kitsch del Mother, en la utilización de la
mitología moderna como parte central de la trama del juego. Como ya dije
anteriormente, Final Fantasy y se usan criaturas mitológicas antiguas, el Mother se
utiliza bastante a los OVNI, o a la ciencia ficción, y también aparecen innumerables
veces enemigos cotidianos, hippies, la vieja de la esquina enojada... etc.
Juéguelo, y recuerde el lema del juego “No llorar hasta el final”.